新時代公益網北京訊：吆喝聲中留住京味記憶
“磨剪子嘞戧菜刀”“餛飩開鍋”“大小金魚兒”……當悠揚的叫賣聲在耳畔響起，人們仿佛回到了舊時京城熱鬧的集市上，感受地道的老北京市井風情。如果不是親眼所見、親耳所聽，您可能很難相信，京城有一支專門表演老北京叫賣的藝術團，團長孟雅男在傳承的道路上已經堅持了18年。
今年44歲的孟雅男看起來清瘦靦腆，可當吆喝起老北京叫賣，就立馬像變了一個人。這名“70后”接過老一輩的擔子，不遺余力地將老北京叫賣這項非遺文化推廣、傳承下去，在他的努力下，曾淡出人們生活的吆喝叫賣，以新的形式回歸。
“五一”期間，京韻胡同文化節在北京市百貨大樓內的沉浸式街區和平菓局上演。漫步胡同里，耳邊不時傳來叫賣聲。北京正明圣達老北京叫賣藝術團的團員們變身走街串巷的小商販，為全國各地的游客帶來了地道的老北京叫賣表演。
在現場，團長孟雅男扛著冰糖葫蘆，一邊行走一邊叫賣。胡同口，扮演磨刀匠的鄭光榮揮舞著“震驚閨”響器，大聲吆喝著“磨剪子嘞戧菜刀”。梁鳳英在附近支了一個水果攤，吆喝著“一咬一汪水兒來，那深州的大蜜桃來”。趙金秀則坐在菜攤前，吆喝著各種菜名。
盡管每天晚上收工時已經是夜里10點，但他們依舊樂在其中。“每次出來演出，大家都非常興奮，完全忘了疲憊。”孟雅男說。一直以來，這支團隊活躍在京城各處，將老北京叫賣這項藝術展現給更多人。
前不久，通州區博物館的展廳內，一場京城老行當展再現了昔日市井的繁華景象，食品挑子、冰桶、撥浪鼓等各種老物件，靜靜地陳列在展臺上。如何讓觀眾更加身臨其境地感受老北京市井風情？展覽請來了孟雅男團隊，讓曾經回蕩在街巷里的叫賣聲重新回響在耳畔。
演出是在下午開始，但藝術團的團員們一大早就從四面八方趕來。他們換上布衣、布鞋后，立馬進入各自的角色。“我們每個人選一個老物件，要用自己的吆喝聲還原出老北京城的市井風情。”孟雅男雖然比在場的其他團員都年輕，但大家都尊稱他一聲“師父”。現場展出的市井百工老物件，隨便挑出一種，孟雅男都如數家珍，將背后的故事娓娓道來。“在老北京，賣餛飩的有副挑子，一頭挑著小碳爐，一頭挑著木柜。”孟雅男指著餛飩挑子講解道，過去串接賣餛飩的大多是傍晚出攤，吆喝著“餛飩——開鍋”。
下午兩點，演員們站在各行各業的老物件前，將曾經回蕩在老北京城的吆喝聲鮮活地呈現。數萬網友在“云”端觀看直播，感受著市井風情。
成長于北京的孟雅男從小就喜歡民俗文化。2004年，他從中國戲曲學院戲曲曲藝表演大專班畢業，進入電視臺工作，由于大學主修的是相聲表演，他常利用業余時間到茶館表演相聲。“相聲中有很多段子都和叫賣相關，但每次演到這里，臺下的老觀眾都會搖頭，他們說，聽我們的吆喝叫賣總覺得有些別扭。”孟雅男這才發現，如果根本沒有掌握叫賣的要領，就只能算是“瞎吆喝”。
2005年初，一則新聞打動了孟雅男，讓他萌生了拜師系統學習老北京叫賣的想法。于是，他辭去當時的工作，全心投入到老北京叫賣的學習中，并漸漸地找到了其中的樂趣。孟雅男還和師父一起組建起老北京叫賣藝術團。但把老北京叫賣搬上舞臺并非易事，前期的籌備異常艱難，沒有服裝，大家就一起湊錢買布，由幾位老人輪流縫制；沒有道具，就一起出材料制作；沒有固定排練場地，大家就到小區車庫和公園里。
經過兩個月的艱苦排練，2005年國慶假期，藝術團的首場演出《老北京文化演繹》在文化館上演。當大幕拉開，各位團員身穿中式服裝從舞臺兩側走出來，賣糖葫蘆的、賣冰棍的、磨剪子磨刀的、收破爛的……伴隨著濃濃的京味音樂，舊時京城買賣人動聽的叫賣聲回蕩在劇場里，將臺下觀眾帶回到舊時京城熱鬧繁華的街巷中。
演出一舉成功，隨后，京城一大批民間藝人紛紛響應，藝術團成員一度達到80多人。自此開始，藝術團也開始走進廟會、胡同、學校等場所，將老北京叫賣藝術呈現在更多人面前。除了表演叫賣，團隊還以老藝人的生活為原型，編排了眾多舞臺劇及話劇。
“社會對非物質文化遺產越來越重視，聽說可以申遺的消息后，我用了三天三夜整理申遺資料。”孟雅男回憶，2007年，崇文區文化館為老北京叫賣申遺，當年，老北京叫賣被正式列入第二批北京市級非物質文化遺產保護名錄。
在孟雅男看來，老北京吆喝是中國商業文化的重要組成部分，是非物質文化遺產的一部分，不僅在民俗學和商業史學研究中具有重要價值，也是文藝創作的優秀素材。
為了將老北京叫賣這門藝術傳承下去，孟雅男開辦起免費的學習班，吸收新學員的加入，并獨創拼音教學法，讓更多的人們掌握老北京叫賣的要領。“吆喝叫賣不是掌握了普通話就能吆喝好，很多發音和普通話的讀音是不一樣的，比如硬面餑餑，其中的‘硬’在吆喝時就要讀三聲，還讀第四聲就略顯奇怪。”孟雅男耐心地為學員標上拼音提示，讓更多人一目了然。
在學習和排練過程中，孟雅男也在用心挑選徒弟。如今，已有14位徒弟正式拜師，成為老北京叫賣第四代傳承人。他們當中，年齡最大的50多歲，最小的只有十幾歲，經過鍛煉，這些徒弟們已經可以在舞臺上進行出色的老北京叫賣表演。
今年14歲的劉六月及55歲的謝榮林就是其中兩位。“5歲那年我在大興參加歌唱演出，有一次在后臺聽見了老北京叫賣聲，立馬就被吸引了。”劉六月回憶，她當場表達了想學習老北京叫賣的想法，并順利成為了孟雅男的徒弟。此后，劉六月在上學之余時常跟隨團隊出去演出，她還將團隊請進校園，向同學們展示老北京叫賣藝術，傳播非遺文化。55歲的謝榮林自打和師父學習了老北京叫賣就非常用心，還經常跟隨師父到小劇場演出，幾年來，謝榮林的藝術也在一點一點不斷提高。
在演出時，孟雅男時常向大眾普及叫賣背后的文化內涵。“老北京叫賣不是把話喊出來就行了，這其中有音樂、有詞律、有民俗，是北京文化的一部分。”孟雅男解釋，老北京吆喝反映歷史上北京城居民的生活氛圍，因此既要有規矩又要有藝術性，比如在大宅門前吆喝，就要拖長聲，讓深閨大院里的太太小姐聽見，但也不能招人煩；而在鬧市上吆喝，就要講究干脆利落，讓人一聽就想買。
藝術團還經常為吆喝配上不同的響器，用來增加聲音的韻味。比如賣酸梅湯的會專敲兩只小銅碗，俗稱“敲冰盞兒”，賣小百貨的不僅吆喝，還會用手搖鼓招攬顧客。磨剪子磨刀的，會配上鐺鐺作響的金屬撞擊聲。在不少演出現場，孟雅男還會帶著全場觀眾一起吆喝通俗易懂的叫賣詞，讓濃濃的京味留在人們的心間。
“吆喝聲有韻有轍、悠揚悅耳，濃縮了北方語言體系的特點，吆喝出來要字正腔圓，曲調音韻要優美，字里詞間要鮮活，幽默、詼諧、好懂耐聽，給人活色生香的感覺。”孟雅男用通俗易懂的語言，讓更多人走近叫賣文化。
傳承發展老北京叫賣藝術，孟雅男已經堅持了18年。他說，老北京叫賣早已成為老北京精神氣韻的一部分，更成為自己生活里不可缺少的一部分。
老北京叫賣是因北京城市地理特點而產生的一種口頭民俗文化，是最古老的一種廣告表現形式。老北京吆喝是最經濟、最通俗、最普通的廣告，是老北京風土人情的體現。舊時京城從事商業活動的人們，在胡同街巷通過吆喝叫賣推銷商品，在歲月的蕩滌中，形成了濃濃的京味。
老北京吆喝在明代已有記載，到晚清和民國時期發展至最高峰，當時，老北京五行八作都積累了眾多叫賣調，以及與之相配合的各種響器。后來，隨著時代發展，老北京吆喝漸漸從人們的生活中消失，留在了人們的記憶里。20世紀80年代后，老一輩民間藝人對這種瀕臨滅絕的藝術形式進行了發掘和恢復，使老北京吆喝叫賣得到了傳承和發展。
通訊員：楠楠/編輯：恒心/責任編輯：鄭東啟
